Liquori, Annabel, Le Berimbau l´arc musical Brésilien, Licence d´Ethnologie, Fiche d'objet, Université d´Aix-Marseille, 1999, 24 p.
LE BERIMBAU - O ARCO MÚSICAL BRASILEIRA (definição da Wikipedia)
O berimbau, também chamado de gunga ou viola, é um instrumento musical brasileiro da família de cordas. É um arco musical de origem africana (instrumento tradicional dos povos Kambas) e tradicional da Bahia, cujas variedades similares também são usadas no Oceano Índico: bobre na ilha da Reunião, bom em Rodriguês, bomba nas Seychelles e nas Maurícias, jejylava em Madagáscar e Xitende em Moçambique. Ele também é conhecido entre os "angolanos" m'bolumbumba.
Esse instrumento foi trazido pelos escravos angolanos para o Brasil e também é usado para acompanhar dança, luta e esporte na forma de uma arte marcial chamada Capoeira.
Hoje é principalmente o principal instrumento de capoeira (ou moringue, primo da capoeira no Oceano Índico), mas também é usado em outras formas de música brasileira.
O músico mantém o instrumento em equilíbrio no dedo mínimo de uma mão, usando o meio e o dedo mínimo da mesma mão, cujo polegar e indicador seguram a peça. A outra mão está segurando a varinha.
O berimbau, para Capoeira, possui três sons principais:
• o som "quebrado" é o mais difícil de obter. O instrumento é pressionado contra a barriga, que fecha a cabaça; deixe a peça tocar a corda, sem pressionar. O golpe do bastão, logo acima da peça, produz um som de "chi" fortemente tímido.
• Para o som "grave", segure o berimbau descascado da barriga, para que a cabaça fique aberta. A moeda não toca a corda no momento da batida, o que é feito em um ponto a cerca de dois dedos acima da corda da cabaça.
• Para o som "agudo", ainda mantemos o berimbau destacado da barriga, mas a peça pressiona com força a corda. Nós atacamos em um ponto que encontramos cerca de dois dedos acima da peça. Este som difere em timbre e afinação do som anterior
Os músicos têm outros sons, mas esses três efeitos principais são usados para definir os limites (padrões rítmicos) da capoeira.
Abrir e fechar a cabaça enquanto a corda está tocando produz um efeito "oua-aoua", ainda mais quando a cabaça está bem aberta. Nem todos os mestres aprovam esse efeito. Pressionar a peça na corda após bater produz notas vinculadas; fechar a cabaça enquanto o som ressoa a interrompe claramente. Um certo chapéu de chef pede greves na corda vazia com a cabaça fechada. Os músicos usam todos os sons que conseguem obter com o instrumento, mas costuma-se dizer de mau gosto tocar outras partes além da corda.
Obviamente, a força com que a corda é tocada é particularmente importante para o ritmo. O som da corda aberta é naturalmente mais alto (com a mesma força de batida, os outros dois soam menos), mas o músico determina quais batidas devem ser mais fortes. Além disso, o timbre do instrumento varia um pouco de acordo com a força da batida; alguns toques aproveitam esse efeito.
A música da capoeira é principalmente rítmica. A maioria dos padrões que jogamos são da mesma estrutura de oito tempos: x x. v. v. v. - cada caractere representa uma unidade de tempo: x indica o som encaracolado, v outra ocorrência, dependendo da variante, os pontos indicam que não há ocorrência neste momento; isso é apenas um diagrama; também há síncope.
Os capoeiristas produzem muitas variações desse modelo. Os mais conhecidos são a base dos toques de berimbau que têm nome.
Toques Iuna, Santa Maria, Benguela, Angolinha ...
São numerosos, às vezes mudam de nome de acordo com o mestre ou divergem de acordo com estilos (angola, regional ou contemporâneo), mas todos interagem com o jogo praticado na roda. Em Angola, eles se combinam para formar uma "bateria", cada berimbau tocando um ritmo diferente. Uma bateria de "São Bento Pequeno" não implica a mesma malícia, a mesma maneira de tocar como uma bateria de "Jogo de Dentro".
